ENSEIGNEMENT ET PÉDAGOGIE
Mon parcours d’enseignement, Ensad Paris - Depuis 2017.
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COURS GÉNÉRAUX
Enseignement Artistique préparatoire, Première année.
Représentation et Narration 2019-20 et 2018-19
Les étudiant·es sont immergé·es dans le chantier de la gare d’Austerlitz avec pour mission de représenter le lieu par le dessin. Or la complexité de l’échafaudage mis en place rend l’exercice particulièrement difficile. Pour contourner cette difficulté de représentation, les étudiant·es vont représenter l’espace par la narration : le rendu va consister en une séquence d’images faisant le portait du lieu. Ce sujet était co-encadré par Nicolas Nemitz puis Emmanuelle Sainte Fare-Garnot, en dessin de perspective.
Les étudiant·es sont immergé·es dans le chantier de la gare d’Austerlitz avec pour mission de représenter le lieu par le dessin. Or la complexité de l’échafaudage mis en place rend l’exercice particulièrement difficile. Pour contourner cette difficulté de représentation, les étudiant·es vont représenter l’espace par la narration : le rendu va consister en une séquence d’images faisant le portait du lieu. Ce sujet était co-encadré par Nicolas Nemitz puis Emmanuelle Sainte Fare-Garnot, en dessin de perspective.
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Cours de réalisation en animation, Licence.
Au niveau de l’entrée en secteur cinéma d’animation en licence, je mène avec Emmanuelle Tieu et Cecile Rousset deux cours de réalisation, qui proposent deux introductions complémentaires à la réalisation de projet en animation : la première propose la réalisation d’un journal animé, démarche expérimentale et personnelle, la seconde, en équipe et dans un cadre de commande, propose la réalisation de courts métrage en partenariat avec un partenaire extérieur à l’école.
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Réalisation d’un journal animé, depuis depuis 2019 en L2 CA :
Les étudiant·es sont invités à une pratique libre et quotidienne de l’animation, tenant une prise de notes de leur vie et du contexte historique et social qui les entoure. aCes éléments, animations, dessins, prises de sons ou prises de vues, sont rassemblés ensuite comme matériau, donnant lieu à la conception et au montage d’un film autonome d’une durée de 5 a 15mn.
Pédagogiquement cet exercice a pour objectif premier de libérer la parole, d’expérimenter librement les techniques d’animation, ce qui constitue une introduction au possibilités de ce médium. Dans une optique de recherche d’une écriture personnelle et artistique, cet exercice propose dans un second temps aux étudiant·es une première confrontation à leur vocabulaire d’auteur·ices.
Pédagogiquement cet exercice a pour objectif premier de libérer la parole, d’expérimenter librement les techniques d’animation, ce qui constitue une introduction au possibilités de ce médium. Dans une optique de recherche d’une écriture personnelle et artistique, cet exercice propose dans un second temps aux étudiant·es une première confrontation à leur vocabulaire d’auteur·ices.
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Réalisations en Partenariat, «Le Grand Bain», depuis 2019 en L2 CA :
En partenariat avec des acteurs de la culture ou de la recherche, les étudiant·es vont réaliser en petits groupes des courts métrages formant une collection, sur un sujet donné, en dialogue avec des interlocuteurs·ices. Le film est ensuite mis en musique par les élèves de la classe de musique à l’image du CNSM.
L’exercice est nommé «Le Grand Bain» car les étudiant·es sont lancés sans expérience préalable dans la conception et la réalisation de films d’animation qui donneront lieu à une projection publique, une présentation et une éventuelle diffusion par le partenaire. Pour pallier à ce manque d’expérience, la fabrication des films est accompagnée à toutes les étapes par des intervenants : conception d’un scénario, d’un storyboard et d’une animatique, animation et postproduction, conception sonore et collaboration avec un·e compositeu·rice.
Pédagogiquement, ce travail permet de se familiariser avec les étapes «classiques» de la fabrication d’un film d’animation, de savoir relier une idée a sa mise en pratique, sa temporalité, savoir communiquer par étapes avec des partenaires, des co-auteur·ices.
L’exercice est nommé «Le Grand Bain» car les étudiant·es sont lancés sans expérience préalable dans la conception et la réalisation de films d’animation qui donneront lieu à une projection publique, une présentation et une éventuelle diffusion par le partenaire. Pour pallier à ce manque d’expérience, la fabrication des films est accompagnée à toutes les étapes par des intervenants : conception d’un scénario, d’un storyboard et d’une animatique, animation et postproduction, conception sonore et collaboration avec un·e compositeu·rice.
Pédagogiquement, ce travail permet de se familiariser avec les étapes «classiques» de la fabrication d’un film d’animation, de savoir relier une idée a sa mise en pratique, sa temporalité, savoir communiquer par étapes avec des partenaires, des co-auteur·ices.
Partenaires sur cet exercice :
2024-25 et 2023-24 : Institut des systèmes complexes (laboratoire du CNRS a Tolbiac)
Lors d’un séminaire organisé a l’Ensad, les étudiant·es rencontrent des chercheur·ses qui présentent leur sujet de recherche autour des systèmes complexes. Chaque groupe réalise un film autour d’un sujet de recherche, en dialogue avec les chercheur·ses. Ce film en soi n’a pas une vocation de vulgarisation mais de dialogue : il ne s’agit pas de résumer un sujet mais de produire une réflexion libre, en animation, qui saura mettre en valeur, interroger, évoquer ... (ce partenariat est maintenu pour l’année 2025-26)
Lors d’un séminaire organisé a l’Ensad, les étudiant·es rencontrent des chercheur·ses qui présentent leur sujet de recherche autour des systèmes complexes. Chaque groupe réalise un film autour d’un sujet de recherche, en dialogue avec les chercheur·ses. Ce film en soi n’a pas une vocation de vulgarisation mais de dialogue : il ne s’agit pas de résumer un sujet mais de produire une réflexion libre, en animation, qui saura mettre en valeur, interroger, évoquer ... (ce partenariat est maintenu pour l’année 2025-26)
2021-22 et 2022-23 : Opéra de Paris
Les étudiant·es sont invité·es a découvrir la programmation de la saison de l’opéra de Paris et à produire des films faisant écho à une oeuvre au programme.
Les étudiant·es sont invité·es a découvrir la programmation de la saison de l’opéra de Paris et à produire des films faisant écho à une oeuvre au programme.
2020-21 : Bibliothèques de Paris
Les étudiant·es sont invité·es a découvrir les ouvrages de la rentrée littéraire en littérature jeunesse de paris et à produire des films faisant écho à une oeuvre en particulier. Les films sont projetés sur le site des bibliothèques pendant l’année scolaire.
Les étudiant·es sont invité·es a découvrir les ouvrages de la rentrée littéraire en littérature jeunesse de paris et à produire des films faisant écho à une oeuvre en particulier. Les films sont projetés sur le site des bibliothèques pendant l’année scolaire.
2019-20 : Théatre Mouffetard
Les étudiant·es sont invité·es a découvrir la programmation de la saison au théatre de marionette Mouffetard et à produire des films faisant écho à une oeuvre au programme.
Les étudiant·es sont invité·es a découvrir la programmation de la saison au théatre de marionette Mouffetard et à produire des films faisant écho à une oeuvre au programme.
2018-19 Musée de l’histoire de l’immigration, Palais de la Porte dorée
En janvier 2019, l’Ensad propose une visite particulière du Palais de la Porte Dorée, pour cela nous rejoignons une création pluridisciplinaire menée par plusieurs secteurs de l’école, pendant un semastre. L’envers du décors : Une soixantaine d’élèves issus de différentes spécialisations (architecture intérieure, cinéma d’animation, design textile et matière, design vêtement et scénographie) s’emparent des espaces du Palais de la Porte Dorée pour faire découvrir le bâtiment à travers leur regard de jeunes créateurs.
En janvier 2019, l’Ensad propose une visite particulière du Palais de la Porte Dorée, pour cela nous rejoignons une création pluridisciplinaire menée par plusieurs secteurs de l’école, pendant un semastre. L’envers du décors : Une soixantaine d’élèves issus de différentes spécialisations (architecture intérieure, cinéma d’animation, design textile et matière, design vêtement et scénographie) s’emparent des espaces du Palais de la Porte Dorée pour faire découvrir le bâtiment à travers leur regard de jeunes créateurs.
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Suivi de diplômes, Master.
Depuis 2020 j’assure le suivi des diplômes de Master en cinéma d’animation à L’Ensad. Nous procédons en binôme, chaque binôme suit 4 a 6 projets par an, et 3 fois par an nous donnons collégialement un avis sur l’ensemble des diplômes en cours.
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WORKSHOPS
Animation/morphostructure : Objet et mouvement paradoxal.
L’idée de ce cours consiste en l’exploration des liens entre un objet et le mouvement qu’il suppose ou semble supposer. Nous interrogerons la capacité du mouvement à orienter sa définition.
Pour cela nous nous concentrerons sur ce qui vient caractériser un objet défini, concret, et viendrons le détourner par le mouvement. A l’inverse nous pourrons faire naître l’idée, le caractère d’un objet, par le mouvement d’un autre, opposé dans sa forme.
Pour cela nous nous concentrerons sur ce qui vient caractériser un objet défini, concret, et viendrons le détourner par le mouvement. A l’inverse nous pourrons faire naître l’idée, le caractère d’un objet, par le mouvement d’un autre, opposé dans sa forme.
Par petit groupe jusqu’à 3 personnes, vous choisirez un objet, et imaginerez un mouvement contraire à ce que sa forme laisse supposer. A l’inverse vous pouvez choisir un mouvement et l’appliquer à un objet qui en suppose un tout autre.
Vous transformerez cet objet pour le rendre apte à l’animation en stop-motion, en créant les articulations et autres transformations nécessaires à sa mise en mouvement. Il faudra aussi penser à un éventuel système de rig, c’est à dire de structures externes destinées à accompagner la mise en mouvement de l’objet : fixations au sol, bras articulés, suspensions… (l’échelle des objets est libre et laissée à votre appréciation, à discuter entre nous)
Vous transformerez cet objet pour le rendre apte à l’animation en stop-motion, en créant les articulations et autres transformations nécessaires à sa mise en mouvement. Il faudra aussi penser à un éventuel système de rig, c’est à dire de structures externes destinées à accompagner la mise en mouvement de l’objet : fixations au sol, bras articulés, suspensions… (l’échelle des objets est libre et laissée à votre appréciation, à discuter entre nous)
Le rendu consistera en une série de tests d’animation mettant en évidence ce travail autour d’un mouvement paradoxal. L’évaluation portera sur les qualités structurelle de l’objet a animer, la lisibilité de la mise en mouvement en stop-motion et la pertinence ou l’impertinence de la réponse au sujet.
Notes : au vu du temps de réalisation assez court nous vous recommandons de vous lancer directement dans une idée. Nous sommes persuadés que la qualité des rendus tiendra plus à l’exploration précise de systèmes techniques et de possibilités d’animation qu’à la recherche d’une idée parfaite. Dans la mesure du possible vous pouvez réfléchir des maintenant à des groupes à l’objet que vous choisirez, pour pouvoir mettre en œuvre l’idée dès le début du workshop.
Cohabitation de boucles,
Vous réaliserez conjointement deux (ou plus) boucles animées, sous forme d’objet en volume qui produit un mouvement cyclique ou d’animation en volume.
Les boucles animées seront confrontées l’une à l’autre soit en animation, soit projetées via un dispositif de vidéomapping sur le volume.
L’objectif de l’exercice est de produire un dialogue cohérent entre l’image animée et le mouvement physique.
L’exercice se fera par groupe, sur de objets n’excédant pas 100 cm x 100 cm.
La réflexion sera portée sur la cohérence de l’ensemble , la prise en compte des matériaux, de leur réactivité à la projection et à la lumière, sur la mise en place et la réalisation d’une idée dans le temps dédié au workshop.
Il vous sera demandé un rendu vidéo et un petit dossier de recherches.
Les boucles animées seront confrontées l’une à l’autre soit en animation, soit projetées via un dispositif de vidéomapping sur le volume.
L’objectif de l’exercice est de produire un dialogue cohérent entre l’image animée et le mouvement physique.
L’exercice se fera par groupe, sur de objets n’excédant pas 100 cm x 100 cm.
La réflexion sera portée sur la cohérence de l’ensemble , la prise en compte des matériaux, de leur réactivité à la projection et à la lumière, sur la mise en place et la réalisation d’une idée dans le temps dédié au workshop.
Il vous sera demandé un rendu vidéo et un petit dossier de recherches.
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Animation / Scénographie : Vidéomapping
Tout au long du module, les élèves composeront en petit groupe un film d’animation dont le support de projection sera un objet ou un petit espace de leur fabrication. Le film sera projeté sur l’objet en question grâce à un logiciel de vidéo-mapping, et accompagné éventuellement d’une création sonore. Le film projeté devra être cohérent avec l’objet choisi, tant dans son graphisme que dans la mise en scène du mouvement. Le rendu se fera sous forme de restitution en direct.
Technique d’image: Les étudiant.es travailleront dans le cadre du cinéma d’animation, il est donc entendu que la technique utilisée pour la réalisation des images en mouvement sera liée au savoir faire et au matériel du secteur (dessin animé, informatique 2D ou 3D, stop motion ... ) Les différentes techniques d’animation seront abordées, et le choix et l’approfondissement se feront en fonction des projets. La création sonore, s’il y a, devra être prise en compte dès le début du travail. Nous aborderons en pratique et en fonction des besoins précis les questions de son, de projection et de mapping vidéo.
Écriture : Le projet devra être cohérent dans son ensemble. Le choix de l’objet (ou petit espace) qui servira de support aux projections sera décisif dans l’écriture, nous en explorerons les possibilités sémantiques, narratives ou rythmiques. Les étudiant.es devront prendre en compte les différentes composantes d’écriture liées : le mouvement, l’espace de projection, le son et l’image.
- Le projet sera évalué selon plusieurs critères :
Tout d’abord la cohérence de l’écriture, sa transversalité, la tenue d’ensemble de l’idée et de sa réalisation.
Ensuite la capacité des étudiant.es à estimer la faisabilité d’une idée : ils devront savoir adapter leur écriture aux moyens de production mis en œuvre. Il ne s’agit pas seulement d’exprimer une idée mais de la réaliser concrètement et dans le temps donné, à l’échelle du rendu qui fera l’objet d’une représentation/restitution en direct..
Ensuite la capacité des étudiant.es à estimer la faisabilité d’une idée : ils devront savoir adapter leur écriture aux moyens de production mis en œuvre. Il ne s’agit pas seulement d’exprimer une idée mais de la réaliser concrètement et dans le temps donné, à l’échelle du rendu qui fera l’objet d’une représentation/restitution en direct..