JOURNÉE D'ÉTUDE, Organisé par Artec, Paris 8 et l'ensad. 02/05/2025
Théatre musical.
>>> L’idéographie dynamique, une écriture du mouvement. Signes animés et cinéma d’animation comme langages de composition et de direction pour la musique et pour la scène.
Dans quelle mesure un langage d’idéogrammes dynamiques, utilisant des outils issus du cinéma d’animation, peut-il s’intégrer dans la composition musicale et scénique et de quelle manière ce type de dispositif peut-il intervenir dans le processus compositionnel et performatif ?
Nous verrons, en nous appuyant sur les expériences menées par Gustavo Almenara et Romain Blanc-Tailleur autour du dispositif «La Partition Animée», comment la conception et l’intégration de signes dynamiques basés sur l’expression pure du mouvement peuvent redéfinir l’écriture et la performance dans les domaines de la musique, de la danse, de la scénographie.
Nous verrons, en nous appuyant sur les expériences menées par Gustavo Almenara et Romain Blanc-Tailleur autour du dispositif «La Partition Animée», comment la conception et l’intégration de signes dynamiques basés sur l’expression pure du mouvement peuvent redéfinir l’écriture et la performance dans les domaines de la musique, de la danse, de la scénographie.
COLLOQUE, université Gustave Eiffel, Marne la vallée. 14-15/10/2021
Radicalité. Penser la limite dans la création au XX ème et XXI ème siècle.
>>> Diriger une performance musicale ou dansée à l'aide de notations cinétiques et dynamiques radicales. Présentation d'un groupe d'idéogrammes dynamiques basés sur la pure expression du mouvement, accompagnée d'une performance de Romain Blanc-Tailleur, Gustavo Almenara et Olivier Innocenti présentant 2 pièces improvisées autour du dispositif "partition animée".
https://www.chcsc.uvsq.fr/radicalite-penser-la-limite-dans-la-creation-artistique-du-xxe-siecle
JOURNÉE D'ÉTUDE - concert et workshop, Conservatoire Val Maubuée Noisiel, 06/04/2022
>>> Dans le cadre de la dizaine de la création 2022, série d'ateliers réalisés avec Les étudiants du Master Musique et production musicale de l'université Gustave Eiffel et les élèves du conservatoire (CRD Val Maubuée) autour de pratique instrumentale et d'ensemble utilisat des partitions animées. En collaboration avec Lenka Stransky, Gustavo Almenara.
JOURNÉE D'ÉTUDE - concert et workshop, Conservatoire Nina Simone Pontault-Combeault, 06/04/2022
Dans le cadre de la dizaine de la création
>>>Le terme de partition graphique apparaît dans les années 1950. À la différence de la partition
musicale traditionnelle, chaque partition graphique devient une œuvre totalement originale,
composée de graphismes non conventionnels et polyvalents, tirant son origine des relations
entre sonore et visuel.
La partition animée a été conçue et développée par Gustavo Almanera et Romain Blanc-Tailleur
dans le but de créer un outil d’écriture numérique et cinétique qui permettrait
aux musiciens, comédiens ou danseurs de réaliser une performance dans une pratique
d’improvisation collective par la lecture d’images animées projetées et composées en temps
réel par le dessinateur.
Le conservatoire présentera ces œuvres "intermédiales" à travers des performances réalisées
par les élèves des classes d’improvisation et de danse, sous la direction d’Olivier Innocenti.
musicale traditionnelle, chaque partition graphique devient une œuvre totalement originale,
composée de graphismes non conventionnels et polyvalents, tirant son origine des relations
entre sonore et visuel.
La partition animée a été conçue et développée par Gustavo Almanera et Romain Blanc-Tailleur
dans le but de créer un outil d’écriture numérique et cinétique qui permettrait
aux musiciens, comédiens ou danseurs de réaliser une performance dans une pratique
d’improvisation collective par la lecture d’images animées projetées et composées en temps
réel par le dessinateur.
Le conservatoire présentera ces œuvres "intermédiales" à travers des performances réalisées
par les élèves des classes d’improvisation et de danse, sous la direction d’Olivier Innocenti.
PUBLICATION d'un article de Lenka Stransky dans l’ouvrage «Mouvement». 01/06/2021
Castanet, Pierre Albert & Stransky, Lenka - Mouvement, Cinétisme et modèles dynamiques dans la musique et les arts visuels, Delatour 2021
>>>Article exhaustif rédigé par la musicologue Lenka Stransky, spécialiste des partitions graphiques, venant décrire précisément et poser une position esthétique et critique sur le dispositif "Partition animée" mis en place par Gustavo Almenara et Romain Blanc-Tailleur.
BAINS NUMÉRIQUES - Conférence et Performances. 14/06/2018
>>>Après la poésie, la peinture et le cinéma, c’est l’art numérique qui se lance dans la quête ultime des synesthésies : voir le son, entendre l’image. Entre musique et animation la Partition Animée propose une expérience singulière qui plonge le public au coeur de la création musicale. Au cotés de musiciens professionnels, le spectateur est invité a «lire et interpreter» une partition animée et à jouer sur des instruments mis à disposition.
PARTITIONS ♯2 - Conférence et Performances,
Le cube, centre de créations numériques, Issy les Moulineaux 21/12/2017
Le cube, centre de créations numériques, Issy les Moulineaux 21/12/2017
>>>Conference et performance présentant un dispositif de projection et de lecture d'une partition animée de Gustavo Almenara et Romain Blanc-Tailleur. Célio Paillard se prête au jeu de l'interprétation d'une pièce visuelle jouée en direct. La partition animée est une écriture graphique en mouvement, une idéographie dynamique. Cette qualité nouvelle induit pour celui qui lit, interprète ou improvisateur, une perception temporelle du signe, et en fait un vecteur de compréhension de sa matière même: l'expression du mouvement. Celui-ci devient outil structurant de l'écriture ou de la direction,
moteur d'improvisation, révélateur du paysage intérieur de l'interprète.
moteur d'improvisation, révélateur du paysage intérieur de l'interprète.
JOURNÉE D'ÉTUDE concert et workshop, 20/04/2017
Modèles dynamiques dans la création et la pédagogie musicale contemporaine.
>>>Conférence concertante pour la première journée du festival aCROSS 2017. Le colloque ayant pour thème « LE MOUVEMENT : pensée, expérience, modèles », vise à mettre en relief les liens entre la recherche théorique et technologique sur ce thème, et des applications pédagogiques ou artistiques découlant de cette recherche. Son objectif est de faciliter les échanges entre les enseignements
artistiques, la recherche et la création.
artistiques, la recherche et la création.
ATELIER - centre Pompidou, atelier 13/16 01/01/2015
>>>Atelier autour de l'exposition Stop Motion, installation d'un dispositif d'animation à l'échelle 1 permettant aux jeunes de créer des films rapidement grâce à des éléments combinatoires crées par les artistes. En collaboration avec Sylvain Derosne.