Romain Blanc-Tailleur,
Réalisateur et auteur en cinéma d’animation /
Compositeur et musicien /
Enseignant et chercheur /
Réalisateur et auteur en cinéma d’animation /
Compositeur et musicien /
Enseignant et chercheur /
Réalisateur de films d'animations actif depuis 2008, je travaille à une animation directe et vivante, mêlant écriture originale, travail du geste et de la matière, cherchant la juste équation entre le dessin traditionnel, l'objet, la matière et une utilisation inventive de l'outil numérique. Comme compositeur et musicien, ma démarche est similaire, mêlant sonorités instrumentales et production électronique et électroacoustique, je réalise mes compositions tant dans mon studio ainsi qu'avec de plus grosses structures. Multi-instrumentiste, je travaille en solo mais aussi avec des ensembles extérieurs.
Depuis 2017 j'enseigne à l'École Nationale des Arts Décoratifs en cinéma d'animation et mène en parallèle de mon activité un parcours de recherche sur le cinéma d'animation employé comme langage de composition musicale et scénique.
Biographie étendue :
Après une maitrise de lettres modernes à l’Université Toulouse 2 en sémiotique de la bande Dessinée, je suis reçu à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (Ensad) dont je sors diplômé en 2008. Au sein de cette école pluridisciplinaire, je fais une rencontre qui sera décisive avec le cinéma d’animation, qui devient mon secteur de spécialisation. Mes films de fin d’études, Glong ! (co-réalisé avec Damien Pelletier) et Valse Slave, reçoivent un bel accueil en Festival .
Mon premier port d’attache sera le studio la Ménagerie/Xbo, installé à l’Usine, pôle de création en animation mais aussi en spectacle vivant, situé en périphérie de Toulouse. Pris dans le contexte du lieu, je me forme en profondeur à l’animation stop motion, à la post production, à la production exécutive, à la réalisation, mais aussi à déplacer le contexte du cinéma d’animation vers la scène, la rue, l’espace d’exposition…
Lors de ces années très riches j’ai pu participer comme auteur, producteur ou technicien à différents films et séries d’animation (Fire Watz, Kiwi saison 1 et 2, Iahmès ou la grande Dévoreuse, Lettres de Femmes…) et , comme auteur, comédien, animateur, dans des compagnies de spectacle vivant (Komplexkapharnaum, les plasticiens volants, les compagnies Boustrophédon, Acètés…)
En parallèle de ces projets, et toujours au sein de la Ménagerie/Xbo , je réalise le court métrage, “Mars”, film inscrit à l’Ouvroir d’Animation Potentielle (OuAniPo) et construit sur les mêmes contraintes que “XI la force” de Sébastien Laudenbach, interrogeant par la structure la question qui est au coeur de l’animation : le temps. De ce projet nait l’envie de pratiquer l’animation selon des principes d’économies forts, impliquant une radicalité plastique affirmée. De cette étincelle naissent la série ZooZ, fiction de science imaginée avec le génial Jean Baptiste de Panafieu et le collectif Ensaders. Cette série prometteuse dont le pilote fut largement diffusé et primé en Festivals, ne verra malheureusement pas le jour, mais sera le terreau de nombreuses réalisations, en particulier la série diffusée par Arte “l’Amour à ses réseaux”, conçue et réalisée avec Cécile Rousset et la société de production Darjeeling d’après le travail de la journaliste Renée Greusard.
Mon premier port d’attache sera le studio la Ménagerie/Xbo, installé à l’Usine, pôle de création en animation mais aussi en spectacle vivant, situé en périphérie de Toulouse. Pris dans le contexte du lieu, je me forme en profondeur à l’animation stop motion, à la post production, à la production exécutive, à la réalisation, mais aussi à déplacer le contexte du cinéma d’animation vers la scène, la rue, l’espace d’exposition…
Lors de ces années très riches j’ai pu participer comme auteur, producteur ou technicien à différents films et séries d’animation (Fire Watz, Kiwi saison 1 et 2, Iahmès ou la grande Dévoreuse, Lettres de Femmes…) et , comme auteur, comédien, animateur, dans des compagnies de spectacle vivant (Komplexkapharnaum, les plasticiens volants, les compagnies Boustrophédon, Acètés…)
En parallèle de ces projets, et toujours au sein de la Ménagerie/Xbo , je réalise le court métrage, “Mars”, film inscrit à l’Ouvroir d’Animation Potentielle (OuAniPo) et construit sur les mêmes contraintes que “XI la force” de Sébastien Laudenbach, interrogeant par la structure la question qui est au coeur de l’animation : le temps. De ce projet nait l’envie de pratiquer l’animation selon des principes d’économies forts, impliquant une radicalité plastique affirmée. De cette étincelle naissent la série ZooZ, fiction de science imaginée avec le génial Jean Baptiste de Panafieu et le collectif Ensaders. Cette série prometteuse dont le pilote fut largement diffusé et primé en Festivals, ne verra malheureusement pas le jour, mais sera le terreau de nombreuses réalisations, en particulier la série diffusée par Arte “l’Amour à ses réseaux”, conçue et réalisée avec Cécile Rousset et la société de production Darjeeling d’après le travail de la journaliste Renée Greusard.
Parallèlement, ou complémentairement, à mon parcours dans le cinéma d’animation, je pratique la musique; d’abord comme instrumentiste, puis comme compositeur. Formé initialelment au trombone par Jean Pierre Rodrigo au conservatoire de Cahors, je me dirige ensuite vers les musiques électroniques au sein du collectif toulousain Knobz, intègre différents groupes, puis me perfectionne dans ma pratique instrumentale et aborde l’harmonie et le jazz avec Jean Louis Pommier, tromboniste de l’onj, dans les années 2000. Au même moment je commence à travailler comme compositeur de musique à l’image, d’abord en courts métrages, mais aussi pour les jeux vidéo, les séries d’animation, la scène, les installations. Adepte d’un travail organique du son je travaille la composition en mettant en avant une pratique instrumentale mêlée de production électronique et électroacoustique. J’ai pu au cours de mes différents projets me familiariser avec l’arrangement pour cordes ou pour petits ensembles, et me former tout au long de mon parcours aux outils numériques de composition et de jeu, notamment a l’Ircam.
Multi-instrumentiste, je pratique le trombone, le tuba, les flûtes, l’accordéon bayan, les instruments à corde pincées ou frappées, les synthétiseurs analogiques et numériques, le thérémine, les tambours, cloches, théières, os de moutons et autres percussion…
Pendant quelques années je rejoins la Lutherie Urbaine à Bagnolet, pour construire et jouer des instruments à partir d’objet de récupération, et fonde en 2016 avec Gustavo Almenara le collectif Partition Animées. Ce projet, à la croisée de mes pratiques, nous mène à expérimenter des langages de signes animés, ou idéogrammes dynamiques, destinés à la direction d’improvisation et de pièces musicales.
Multi-instrumentiste, je pratique le trombone, le tuba, les flûtes, l’accordéon bayan, les instruments à corde pincées ou frappées, les synthétiseurs analogiques et numériques, le thérémine, les tambours, cloches, théières, os de moutons et autres percussion…
Pendant quelques années je rejoins la Lutherie Urbaine à Bagnolet, pour construire et jouer des instruments à partir d’objet de récupération, et fonde en 2016 avec Gustavo Almenara le collectif Partition Animées. Ce projet, à la croisée de mes pratiques, nous mène à expérimenter des langages de signes animés, ou idéogrammes dynamiques, destinés à la direction d’improvisation et de pièces musicales.
S’ajoute depuis 2017 à ces activités une volonté de transmettre : je deviens enseignant en cinéma d’animation à l’école des arts décoratifs.
Partisan d’une pédagogie mêlant réflexion et création, improvisation, workshops à contraintes, partenariats entre le secteur animation et le CNSM, l’Opéra de Paris , le CNRS, Les Bibliothèques de la ville, Le musée de la Porte Dorée, ARTeC… En 2024 j’intègre EnsadLab pour mener une recherche approfondie sur la potentialité d’une écriture du mouvement par idéogrammes dynamiques.
Partisan d’une pédagogie mêlant réflexion et création, improvisation, workshops à contraintes, partenariats entre le secteur animation et le CNSM, l’Opéra de Paris , le CNRS, Les Bibliothèques de la ville, Le musée de la Porte Dorée, ARTeC… En 2024 j’intègre EnsadLab pour mener une recherche approfondie sur la potentialité d’une écriture du mouvement par idéogrammes dynamiques.
Romain Blanc-Tailleur,
Director, author of animated films /
Composer and musician /
Teacher and researcher /
Director, author of animated films /
Composer and musician /
Teacher and researcher /
An active animated film director since 2008, I work with direct and lively animation, combining original writing, gestures, and materials, seeking the perfect balance between traditional drawing, objects, and materials, and an inventive use of digital tools. As a composer and musician, my approach is similar, blending instrumental sounds with electronic and electroacoustic production. I produce my compositions both in my studio and with larger recording facilities. A multi-instrumentalist, I work solo as well as with external ensembles.
Since 2017, I have taught animation film at the École Nationale des Arts Décoratifs and, alongside my work, conduct research on animated film as a language for musical and stage composition.
Extended biography:
After completing a Master's degree in Modern Literature at Toulouse 2 University, specializing in the semiotics of comics, I was accepted into the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD), from which I graduated in 2008. At this multidisciplinary school, I had a decisive encounter with animated film, which became my area of specialization. My graduation films, Glong! (co-directed with Damien Pelletier) and Valse Slave, were well-received at festivals.
My first home base was the Ménagerie/Xbo studio, located at L'Usine, a creative hub for animation and live performance, on the outskirts of Toulouse. Within the context of the venue, I am receiving extensive training in stop-motion animation, post-production, executive production, and direction, as well as in shifting the context of animated cinema to the stage, the street, and the exhibition space.
During these very enriching years, I was able to participate as a writer, producer, or technician in various animated films and series (Fire Watz, Kiwi seasons 1 and 2, Iahmès ou la grande Dévoreuse, Lettres de Femmes, etc.) and, as a writer, actor, and animator, in performing arts companies (Komplexkapharnaum, Les Plasticiens Volants, Boustrophédon, Acètés, etc.).
Alongside these projects, and still within the Ménagerie/Xbo, I made the short film, “Mars”, a film registered with the Ouvroir d’Animation Potentielle (OuAniPo) and built on the same constraints as “XI la force” by Sébastien Laudenbach, questioning through structure the question that is at the heart of animation: time. From this project was born the desire to practice animation according to strong economic principles, involving a strong plastic radicality. From this spark was born the series ZooZ, a science fiction imagined with the brilliant Jean Baptiste de Panafieu and the Ensaders collective. This promising series, the pilot of which was widely broadcast and won awards at festivals, will unfortunately never see the light of day, but will be the breeding ground for numerous productions, in particular the series broadcast by Arte “Love on its networks”, conceived and produced with Cécile Rousset and the production company Darjeeling based on the work of journalist Renée Greusard.
My first home base was the Ménagerie/Xbo studio, located at L'Usine, a creative hub for animation and live performance, on the outskirts of Toulouse. Within the context of the venue, I am receiving extensive training in stop-motion animation, post-production, executive production, and direction, as well as in shifting the context of animated cinema to the stage, the street, and the exhibition space.
During these very enriching years, I was able to participate as a writer, producer, or technician in various animated films and series (Fire Watz, Kiwi seasons 1 and 2, Iahmès ou la grande Dévoreuse, Lettres de Femmes, etc.) and, as a writer, actor, and animator, in performing arts companies (Komplexkapharnaum, Les Plasticiens Volants, Boustrophédon, Acètés, etc.).
Alongside these projects, and still within the Ménagerie/Xbo, I made the short film, “Mars”, a film registered with the Ouvroir d’Animation Potentielle (OuAniPo) and built on the same constraints as “XI la force” by Sébastien Laudenbach, questioning through structure the question that is at the heart of animation: time. From this project was born the desire to practice animation according to strong economic principles, involving a strong plastic radicality. From this spark was born the series ZooZ, a science fiction imagined with the brilliant Jean Baptiste de Panafieu and the Ensaders collective. This promising series, the pilot of which was widely broadcast and won awards at festivals, will unfortunately never see the light of day, but will be the breeding ground for numerous productions, in particular the series broadcast by Arte “Love on its networks”, conceived and produced with Cécile Rousset and the production company Darjeeling based on the work of journalist Renée Greusard.
Alongside, or in addition to my career in animated cinema, I practice music; first as an instrumentalist, then as a composer. Initially trained on the trombone by Jean Pierre Rodrigo at the Cahors Conservatory, I then moved towards electronic music within the Toulouse collective Knobz, joined different bands, then perfected my instrumental practice and approached harmony and jazz with Jean Louis Pommier, trombonist of the ONJ, in the 2000s. At the same time I began to work as a composer of music for images, first in short films, but also for video games, animated series, stage, installations. Adept at organic sound work, I work on composition by highlighting an instrumental practice mixed with electronic and electroacoustic production. During my various projects, I was able to familiarize myself with arranging for strings or small ensembles, and to train myself throughout my career in digital composition and performance tools, notably at Ircam.
A multi-instrumentalist, I play the trombone, tuba, flutes, bayan accordion, plucked and struck string instruments, analog and digital synthesizers, theremin, drums, bells, teapots, sheep bones, and other percussion instruments.
For several years, I joined the Lutherie Urbaine compagny in Bagnolet to build and play instruments from recycled objects. In 2016, I founded the Partition Animées collective with Gustavo Almenara. This project, at the crossroads of my practices, leads us to experiment with animated sign languages, or dynamic ideograms, intended for conducting improvisations and musical pieces.
A multi-instrumentalist, I play the trombone, tuba, flutes, bayan accordion, plucked and struck string instruments, analog and digital synthesizers, theremin, drums, bells, teapots, sheep bones, and other percussion instruments.
For several years, I joined the Lutherie Urbaine compagny in Bagnolet to build and play instruments from recycled objects. In 2016, I founded the Partition Animées collective with Gustavo Almenara. This project, at the crossroads of my practices, leads us to experiment with animated sign languages, or dynamic ideograms, intended for conducting improvisations and musical pieces.
Since 2017, I've added a desire to share my knowledge to these activities: I've become a teacher of animated film at the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD). I'm a proponent of a teaching approach that combines reflection and creation, improvisation, workshops with constraints, and partnerships between the animation sector and the CNSM, the Paris Opera, the CNRS, the city's libraries, the Musée de la Porte Dorée, ARTeC, and more. In 2024, I joined EnsadLab to conduct in-depth research on the potential of writing movement through dynamic ideograms.